Guitemie Maldonado

• Nouv.

  Surréel : Trois petites histoires surréalistes

  Guitemie Maldonado

  • In Fine
  • 18 Septembre 2024
  • 9782382032145

  S'inscrire dans le temps, avec la plus grande précision possible, a été parmi les avant-gardes artistiques une pratique courante, liée à l'idée de table-rase et à la volonté qui l'accompagne, de faire date - avec une déclaration, un manifeste, une exposition. Ainsi le poète André Breton fit-il paraître, aux éditions du Sagittaire, le 15 octobre 1924, le Manifeste qui a signé la naissance du Surréalisme et dont nous fêtons le centenaire. Pour commémorer cet événement le Centre Pompidou, l'association André Breton et le Comité Professionnel des Galeries d'Art s'associent dans le cadre du projet « Paris Surréaliste » dont fait partie l'exposition Surréel. Trois petites histoires surréalistes en collaboration avec la galerie Kaléidoscope, la galerie Alain Le Gaillard et la collection Jacques et Thessa Herold. L'exposition présentée du 5 septembre au 30 novembre au 2 rue des Beaux-arts, 23 rue de Seine et 19 rue Mazarine, adresses qui au temps des surréalistes offraient un excellent observatoire tant pour les débuts du mouvement dans l'entre-deux-guerres que pour ses prolongements ou remises en question au-delà de la Seconde Guerre mondiale. Elle propose un voyage dans le temps, de l'art moderne jusqu'à l'art contemporain, pour montrer des oeuvres inspirées de situations et de formes surréalistes, provenant aussi d'en dehors du mouvement même. Elle suit les trajectoires des principaux protagonistes du surréalisme et leurs croisements éventuels, repérant les traces qu'ils y ont laissées ainsi que les mondes vers lesquels leurs oeuvres ont conduit. Elle s'interroge aussi sur l'importance qu'ont eu pour ces artistes la ville et les lieux, ainsi que les déambulations qui s'y déploient comme les rencontres dont ils sont parfois le théâtre. Lire la suite Fermer

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  Nicolas de Staël

  Guitemie Maldonado

  • Citadelles & Mazenod
  • 30 Septembre 2015
  • 9782850886027

  Le 16 mars 1955, Nicolas de Staël, âgé de 41 ans, se donnait la mort à Antibes, laissant une oeuvre considérable - des milliers de peintures, dessins et gravures. Sa figure s'entoura très vite d'une aura de légende. Travailleur intransigeant et passionné, le peintre a marqué par la fulgurance de dix années d'intense création l'art de l'après-Seconde Guerre. Des enchevêtrements abstraits au milieu des années 1940 aux aplats lisses irradiants de ses deux dernières années, son cheminement l'a conduit à éprouver la peinture dans un éternel questionnement, renouvelant sans relâche le motif, l'espace, la lumière, la couleur, le volume et le trait.
  Cette monographie, avantageusement illustrée, retrace la biographie de cet artiste emblématique et l'évolution formelle de son oeuvre en le replaçant dans le contexte de son époque.
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  Biomorphismes, 1920-1950

  Guitemie Maldonado

  • In Fine
  • 17 Octobre 2019
  • 9782902302482

  En 1936, dans l'exposition Cubism and Abstract Art qu'il organise au Museum of Modern Art de New York, Alfred Barr distingue deux branches dans l'art de son temps, l'art abstrait géométrique d'une part, de l'autre l'art abstrait non-géométrique, qu'il qualifie aussi de biomorphique ; il caractérise ce dernier comme « procéd[ant] de l'intuition et de l'émotion plutôt que de l'intellect », « présent[ant] des formes organiques ou biomorphiques plutôt que géométriques » et comme étant « curviligne plutôt que rectiligne, décoratif plutôt que structurel et romantique plutôt que classique dans son exaltation du mystique, du spontané et de l'irrationnel ». Cette dernière énumération ouvre à l'abstraction, on le voit, une pluralité de dimensions, bien au-delà d'un questionnement qui ne serait que d'ordre formel.
  
  Ainsi est-il possible de considérer et rapprocher, dans le même mouvement, des artistes aux parcours aussi di?érents que Jean Arp, Auguste Herbin, André Masson, Jean Hélion, Yves Tanguy, Étienne Beothy, Wolfgang Paalen, Léon Tutundjian, Georges Valmier ou encore Laszlo Moholy Nagy et par là, de dépasser les clivages très marqués de leur époque : et de suggérer avec ce livre une autre lecture possible de la modernité. Lire la suite Fermer

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  Au-delà des clichés

  Guitemie Maldonado

  • Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts
  • 14 Novembre 2012
  • 9782840563747

  Des étudiants des Beaux-Arts de Paris ont investi la Maison du Japon et son jardin, s'imprégnant de l'esprit des lieux. L'exposition Au-delà des clichés, présentée de mars à mai 2012, est le fruit de cette expérience.
  

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  Lire la peinture de picasso

  Guitemie Maldonado

  • Larousse
  • Comprendre Et Reconnaitre
  • 24 Octobre 2007
  • 9782035833334

  Une monographie en deux parties, à la fois synthétique et analytique, qui présente le style et l'oeuvre de Picasso.
  La première partie très synthétique présente en 12 petits chapitre l'artiste, son travail, sa culture, ses méthodes, son époque.
  La seconde partie présente et analyse en détail une trentaine d'oeuvres importantes pour comprendre l'évolution du peintre et la construction de son oeuvre.
  

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  Miró : Un brasier de signes ; La collection du Centre Pompidou

  Sophie Bernard, Guy Tosatto, Aurelie Verdier, Anne Foucault, Juan josé Lahuerta, Guitemie Maldonado

  • In Fine
  • 2 Mai 2024
  • 9782382031810

  Au même titre que celle de Picasso, l'oeuvre de Joan Miró, par sa liberté créatrice et son iconoclasme latent, occupe au XXe siècle une place inédite qui lui confère la stature du mythe et l'élève au rang de l'universalité.
  Ancrée dans la terre catalane de son enfance, elle voit le jour dans les années 1910 avec les peintures dites « détaillistes » de Montroig, scènes réalistes et paysannes qui retiennent la leçon de l'art naïf et du cubisme naissant.
  Miró connaît la consécration au milieu des années 1920 avec ses « peintures de rêve » dont la magie poétique séduit les surréalistes tels que Robert Desnos et Michel Leiris. Posant un regard tantôt émerveillé, tantôt plus sombre sur le monde qui l'entoure, Miró donne progressivement corps à ce que son biographe, le poète Jacques Dupin a élégamment quali²é de « Mirómonde ».
  À partir de 1954, l'installation à Palma de Majorque marque un nouveau tournant dans l'oeuvre de Miró. Dans cette période de créativité intense, sa peinture se métamorphose, devient de plus en plus gestuelle, directe et n'est pas sans évoquer les «¨Peintures sauvages» nées dans les années 1930 dans le contexte de la montée du nazisme.
  Portant sur un ensemble de près de 90 oeuvres réalisées dans les années 1960-1970, la dernière période de création de l'artiste est particulièrement bien représentée dans les collections du Musée national d'art moderne/Centre Pompidou. Lire la suite Fermer

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  Bescherelle : chronologie ; l'histoire de l'art de la Renaissance à nos jours

  Guitemie Maldonado, Marie-pauline Martin, Natacha Pernac, Neville Rowley

  • Hatier
  • Bescherelle
  • 2 Octobre 2019
  • 9782401054653

  Une chronologie de l'histoire de l'art signée Bescherelle. Un ouvrage complet, fiable et attractif qui s'adresse à tous les curieux d'histoire de l'art.
  
  Un panorama vivant de l'histoire de l'art - L'ouvrage commence en 1401 avec le concours emblématique pour la réalisation des portes du Baptistère à Florence et s'achève avec un dossier sur l'art dans la mondialisation.
  - L'histoire de l'art de la Renaissance à nos jours est ainsi déroulée, sous une forme documentée et vivante, à travers plus de 145 dates clés, donnant à voir les oeuvres fondatrices et les moments clés dont elles sont le symbole.
  
  Une organisation claire, une mise en page rythmée - Au début de chaque période, une grande frise chronologique.
  - Au fil des doubles pages, la présentation de chaque oeuvre, l'accent étant mis selon le cas sur sa forme, sa signification, sa réception...
  - À intervalles réguliers, des dossiers sur des problématiques transversales ou des genres majeurs de la période considérée. Lire la suite Fermer

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  Art concret, nature, homme vu par une fleur

  Isabelle Ewig, Guitemie Maldonado, Gilles Fage, Anne Moeglin-Delcroix, Gilles Tiberghien, Vincent Baby

  • Fage
  • 30 Août 2024
  • 9782849757697

  Explorer les relations subtiles entre l'art concret et la nature, tel est le dessein de cet ouvrage placé sous le signe d'une sculpture de Jean Arp dont le titre, Homme vu par une fleur, invite à renverser toutes nos certitudes. Des chemins de traverse sont empruntés pour observer la manière dont la nature s'immisce dans les problèmes mathématiques de Max Bill, s'octroie une place non négligeable dans la création de la pionnière du Computer Art Vera Molnár, préside à la pensée écologique de Gottfried Honegger, constitue un modèle essentiel pour les artistes de ZERO tels que herman de vries ou Heinz Mack, offre un espace infini qu'explore la poète spatialiste Ilse Garnier. Pour concrétiser cette rencontre entre l'art et la nature, des jardins d'artistes, d'architectes, de designers, de paysagistes tels que Sophie Taeuber-Arp, Gabriel Guévrékian, Herbert Bayer, Roberto Burle Marx ou Gilles Clément ouvrent le champ des possibles. Lire la suite Fermer

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  Lire l'art contemporain dans l'intimité des oeuvres

  Isabelle Ewig, Guitemie Maldonado

  • Larousse
  • Comprendre Et Reconnaitre
  • 12 Juin 2013
  • 9782035893628

  Lire l'art contemporain est un ouvrage qui place le lecteur au coeur de la création contemporaine, pour le faire accéder à une contemplation encore plus intime des oeuvres et à une meilleure compréhension. Il est organisé selon un plan thématique : 1. Caractériser : Comment l'art contemporain s'inscrit-il contre la tradition ? 2. Se rappeler : les sources de l'art contemporain (arts primitifs, arts populaires, sciences exactes, et sciences humaines). 3. Informer : Comment forme et contenu se définissent-ils mutuellement ? 4. Faire : Quelles sont les attitudes des artistes par rapport à la réalisation ? Quelles en sont les répercussions sur la nature des oeuvres ? 5. Montrer : les lieux d'exposition et l'interaction entre l'oeuvre et le musée. 6. Regarder : le spectateur devant l'oeuvre, le spectateur dans l'oeuvre, et le spectateur à l'oeuvre. 7. Penser, classer : Histoire de l'art moderne au XXe siècle & généalogie et mouvements. Sa présentation claire et pédagogique sur un thème porteur mais difficile d'accès en fait un guide tout public. Lire la suite Fermer

  Grand format 27.40 €

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  Bescherelle : chronologie de l'histoire de l'art ; de la Renaissance à nos jours

  Guitemie Maldonado, Marie-pauline Martin, Natacha Pernac

  • Hatier
  • Bescherelle
  • 28 Octobre 2015
  • 9782218977435

  Une nouvelle Chronologie Bescherelle ! Un récit global et vivant de l'histoire de l'art, qui donne à voir des oeuvres clés tout en éclairant les lignes de force de chaque période.
  Un récit qui embrasse tous les arts visuels : la peinture, l'architecture, la sculpture, la gravure, les arts décoratifs, la photographie ou même la vidéo en tant que composantes d'oeuvres contemporaines. Un ouvrage pour tous ceux, très nombreux, qui s'intéressent à l'art ! Une fabrication adaptée avec un papier épais, mettant en valeur les reproductions
  

  Grand format 19.50 €

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  Jean Arp : un jour des années une vie

  Isabelle Ewig, Victor Guégan, Guitemie Maldonado, Agathe Mareuge

  • Trente Et Un
  • 12 Octobre 2021
  • 9791094145098

  Tout à la fois dadaïste et surréaliste, abstrait et figuratif, concret et tachiste mais aussi poète, Jean Arp (1886-1966) est un artiste majeur du xxe siècle, internationalement reconnu pour ses collages et relief sautant que pour ses sculptures ou encore son OEUVRE poétique. Il a bénéficié de nombreuses rétrospectives de son vivant dans les plus grands musées du monde : le musée PAB à Alès attendait son tour pour saluer celui qui fut l'ami de Pierre André Benoit, cet ouvrage est le catalogue de l'exposition au musée PAB d'Alès pour l'été 2021. De la rencontre des deux artistes sont nés des fruits typobibliographiques inestimables : ils sont à l'origine de cette publication marquante et originale qui se veut à la fois un voyage à travers l'« univers dépouillé jusqu'au coeur » (PAB) de Jean Arp et un hommage au « génie typographique » (Jean Arp) de PAB.
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  Hasard d'ensembles - atelier djamel tatah

  Maldonado Guitemie /

  • Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts
  • 22 Février 2013
  • 9782840563907

  À l'occasion d'une exposition collective réalisée au GAC à Annonay (de janvier à février 2013), les élèves de Djamel Tatah tissent un ensemble, unifié par un contexte de travail partagé où l'intitulé "Hasard d'ensembles" prend tout son sens. Accompagnés par leur professeur aux Beaux-Arts Djamel Tatah et par Guitemie Maldonado, ils s'expriment en choisissant des techniques diverses et variées. Le projet s'inscrit dans la stratégie d'une mise en situation permanente de ces étudiants artistes dans le cadre d'une exposition expérimentale.
  

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