Ce livre accompagne l'exposition Mentors : Céramistes et enseignants en Belgique, organisée en 2023 par BeCraft en partenariat avec Keramis - Centre de la Céramique de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Cet ouvrage, tout comme l'exposition, met en regard soixante-six céramistes enseignants ayant autant marqué l'histoire de l'enseignement de la céramique en Belgique que sa pratique artistique. La question centrale de la transmission y est révélée sous la forme d'une généalogie où passé et présent s'articulent à travers un maillage territorial couvrant le territoire de la Belgique, depuis le 20e siècle jusqu'à nos jours. Les témoignages des treize artistes interviewés par les commissaires Kris Campo et Ludovic Recchia, riches d'anecdotes, soulignent de profondes réflexions sur la condition des enseignants, des artistes, et de la céramique. 66 artistes : Lut Aerts, Caroline Andrin, Anne Ausloos, Guiseppe Battaglia, Francis Behets, Pierre Caille, Kris Campo, Charles Catteau, Johan Creten, Lutgart De Meyer, Trees De Mits, Lieve De Pelsmaecker, Sarah De Schepper, Koen De Winter, Rudie Delanghe, Rik Delrue, Émile Desmedt, Tine Deweerdt, Ernest D'Hossche, Carmen Dionyse, Nathalie Doyen, Francis Dufey, Mieke Everaet, Marc Feulien, Jan Heylen, Marnix Hoys, Alain Hurlet, Jacques Iezzi, Noël Jacques, Maurice Joly, Vincent Kempenaers, Thérèse Lebrun, Anne Leclercq, Jean-Claude Legrand, Jacques Loly, Émile Lombart, Fabienne Loyens, Yves Malfliet, Joost Maréchal, Hugo Meert, Herman Muys, Mirko Orlandini, Richard Owczarek, Pirò Pallaghy, Achiel Pauwels, Marieke Pauwels, Patrick Piccarelle, Hugo Rabaey, Bernadette Roobaert, Sleppe, Gerda Steegmans, Frank Steyaert, Piet Stockmans, Olivier Strebelle, Annouk Thys, Ludo Thys, Jan Van De Kerckhove, Johan Van Geert, Sofi van Saltbommel, Rik Vandewege, José Vermeersch, Robin Vermeersch, Jeannine Vrins, Fabienne Withofs, Stijn Yperman
Maniérisme : le terme a moins d'un siècle, c'est une invention de l'école de vienne.
Il a désigné tour à tour, chez les historiens d'art, le pathos (rosso, pontormo, greco), le luxe, l'ostentation décorative (primatice, salviati. ), le néo-platonisme (zuccari. ). en 1926, le jeune ernst kris, élève de julius von schlosser, entreprend de revisiter, de réinventer, de renverser ce concept : il place au coeur du maniérisme les notions de naturalisme et d'investigation scientifique. l'art du xvie siècle devient l'une des modalités de la saisie intellectuelle du monde.
L'enquête prime la visée esthétique. à la survivance des dieux antiques succède l'induction expérimentale au ciel des idées, la physique d'aristote. l'atelier - avec ses pratiques empiriques - est désormais le lieu privilégié où convergent l'art, la technique, la science, la nature. artisans de génie, inventeurs infatigables, jamnitzer, hoefnagel, palissy sont les héros de kris. pour dire l'espèce de surenchère matérielle que suscitent des méthodes comme le moulage ou le prélèvement in situ, l'auteur invente le mot " naturalistique ".
Il en pointe les effets dans l'art allemand du xvie siècle ou dans les " figulines " de palissy, chefs-d'oeuvre dont les excroissances végétales, animales, minérales suscitent, aujourd'hui encore, inquiétude et perplexité. ici, la nature s'invite sous ses formes les plus étranges : empreintes de lézard, morceaux de charbon, racines. ce texte pionnier de kris, qui n'était disponible dans aucune langue depuis trois quarts de siècle, est suivi d'un essai magistral de patricia falguières qui met en perspective le matérialisme krisien en introduisant la notion d'itérabilité.
Adossée principalement à aristote, mais aussi à benjamin et à derrida, patricia falguières étudie le destin de ce " menu fretin de l'art " - de ce peuple d'insectes et d'animaux multipliés à l'infini par le moulage et la copie : plus qu'à la nature, quantité de ces objets, de ces dessins empruntent à d'autres dessins, d'autres objets, dans une ronde sans fin de signes et de formes qui font du xvie siècle le siècle de la prolifération internationale des images.
Peintre, dessinateur mais surtout sculpteur, Kris Kuksi possède plus d'une corde à son arc de talents. L'artiste Américain, dont les sculptures impressionnent par la complexité de l'assemblage, tente à travers ses créations d'éveiller un niveau de conscience nouveau chez le spectateur. Il estime en effet le monde d'aujourd'hui fragilisé par la cupidité et le matérialisme, et souhaite exposer les erreurs de l'Homme par ce biais artistique. Un travail d'orfèvre, soigné à la précision chirurgicale.
Raymonde Thys fut, en 1930, parmi les premières élèves de l'Institut supérieur des arts décoratifs (La Cambre) dirigé par Henry van de Velde à Bruxelles.
Dans l'atelier d'illustration du livre et de publicité, elle s'initie aux différents modes de gravures et à la composition typographique et fonde dès 1934, avec trois autres élèves, une maison d'édition d'arts graphiques, Les Quatre. Son travail, d'abord dans la ligne des grands graveurs belges, Masereel, Cantré, Minne, s'imprègne progressivement de surréalisme, puis sa rencontre en 1935 avec le peintre expressionniste hollandais Arie van de Giessen et les atrocités de la guerre infléchissent son art vers des tonalités sombres et mélancoliques.
Au fil des ans sa facture devient lyrique, elle se tourne vers la nature et traduit dans de grandes aquarelles sa fascination pour la lumière et ses fluctuations.
The past decade, internationally renowned architects such as Zaha Hadid, Ole Scheeren, and Herzog & de Meuron have given their creativity and expertise free rein in China, where the sky is literally the limit, from construction techniques and use of materials to design.
Unimaginable forms that seemingly defy the laws of gravity come to life in the form of gigantic skyscrapers.
Beautified China presents a splendid overview of these revolutionary designs through the lens of photographer and architect Kris Provoost.
Dream Baby Dream raconte l'histoire de Suicide, le dernier grand groupe punk dont le line-up est resté intact depuis les années soixante-dix et la première vague punk. Alan Vega et Martin Rev ont brisé les tabous avec leur nom de groupe et leur attitude. En pulsant leur indéfinissable mélasse de blues électronique new-yorkais, ils n'ont jamais cessé de défier le public, partout dans le monde. Ils créèrent un son nouveau et chaotique en réaction à l'ambiance à la fois bariolée, incontrôlable et dangereuse des rues new-yorkaises des années soixante-dix. Puis ils réagirent à l'horreur du 9/11 avec l'album American Supreme. Entre ces deux époques, ils furent copieusement ignorés et même carrément oubliés. Comme bon nombre de visionnaires, Alan et Marty étaient largement en avance sur leur époque, inventant des genres qui n'existaient pas encore. L'auteur Kris Needs propose dans son ouvrage une étude détaillée des parcours de jeunesse d'Alan Vega, activiste artistique, et de Martin Rev, musicien de jazz en quête perpétuelle de nouveauté, qui se rencontrèrent en 1970. L'auteur décrit aussi les premiers shows du duo, qu'ils qualifiaient eux-mêmes de « Punk music » sur leurs affiches. Il raconte comment leur notoriété s'est accrue alors qu'ils faisaient fuir le public du Mercer Arts Center, puis du Max's Kansas City, où ils purent entamer leur « carrière » discographique. L'auteur évoque aussi la tournée européenne de 1978 en première partie des Clash et d'Elvis Costello, marquée par des incidents violents. Non seulement ils provoquèrent des réactions d'hostilité extrêmes, mais ils déclenchèrent la révolution électronique du début des années quatre-vingt. Suicide est aujourd'hui considéré comme un groupe pionnier de l'underground new-yorkais. L'ouvrage propose des interviews d'Alan et de Martin, ainsi que de Peter Crowley, Marty Thau, Craig Leon, Liz Lamere et Howard Thompson. Avec une préface de Lydia Lunch.
Publiée à l'occasion de son projet pour le pavillon estonien de la 58e biennale de Venise, cette monographie offre une vue d'ensemble de la pratique de l'artiste estionnienne, figure montante de l'art contemporain, reflétant le bricolage de références et de matériaux qui irrigue son personnage polymorphe, hybride, interrespèce, transgenre et punk.
Publié à l'occasion de l'exposition éponyme au Pavillon estonien, 58e Exposition internationale d'arts visuels - La Biennale di Venezia, du 11 mai au 24 novembre 2019.
Certaines ambiances naturelles nous émerveillent, submergent nos sens, saisissent nos émotions jusqu'à la gorge au point de nourrir notre imagination féconde plus que de raison. Le ciel étoilé nous transforme en astronaute. Nous nous imaginons soudain, installé à bord d'une fusée. Elle nous propulse vers l'orbite d'une exoplanète perdue aux confins de la voie lactée. Une balade dominicale dans une forêt légèrement éclairée par une lumière tamisée nous immerge dans une quête magique vêtue d'un costume féerique. pendant un instant, nous devenons des explorateurs de l'imaginaire, encrés dans un corps immobile, la tête ailleurs... dans les étoiles. Voici l'une de mes aventures.
Certaines ambiances naturelles nous émerveillent, submergent nos sens, saisissent nos émotions jusqu'à la gorge au point de nourrir notre imagination féconde plus que de raison. Le ciel étoilé nous transforme en astronaute. Nous nous imaginons soudain, installé à bord d'une fusée. Elle nous propulse vers l'orbite d'une exoplanète perdue aux confis de la voie lactée. Une balade dominicale dans une forêt légèrement éclairée par une lumière tamisée nous immerge dans une quête magique vêtue d'un costume féerique. Pendant un instant, nous devenons des explorateurs de l'imaginaire, encrés dans un corps immobile, la tête ailleurs... dans les étoiles. Voici l'une de mes aventures.
Inlassable producteur d'oxygène depuis des âges reculés, indispensable à la vie terrestre, il est support de vie, nourriture de base : le végétal. Ses textures, ses courbes, ses jeux d'ombres, en fait une source d'inspiration pour les artistes. Il nourrit les poètes en mal d'image métaphorique.
Inlassable producteur d'oxygène depuis des âges reculés, indispensable à la vie terrestre, il est support de vie, nourriture de base : le végétal. Ses textures, ses courbes, ses jeux d'ombres, en fait une source d'inspiration pour les artistes. Il nourrit les poètes en mal d'image métaphorique.
Une amusante collection de cartes et plans dessinés à la main pour faire un pied de nez aux google maps, via Michelin et autres Global Positioning System.
