«Nietotchka Niezvanova» raconte l'histoire d'une enfant dominée par son beau-père, Lefimov, un musicien raté qui se prend pour un génie négligé. Elle est étrangement attirée par cet homme ivre et ruiné, qui l'exploite et pousse la famille à la pauvreté. Mais lorsqu'elle est sauvée par une famille de l'aristocratie, les abus se poursuivent de manière plus subtile, la condamnant à rester une étrangère, une spectatrice solitaire d'une société scintillante. L'écriture de «Nietotchka Niezvanova», conçu pour être un très grand roman, fut interrompue par l'arrestation et l'exil en Sibérie de Dostoïevski. De retour à Saint-Pétersbourg après dix années, il ne reprit pourtant jamais ce roman qui demeure inachevé. Avec sa représentation de la souffrance, de la solitude, de la folie et du péché qui affectent à la fois les riches et les pauvres à Saint-Pétersbourg, il contient pourtant tous les grands thèmes qui domineront ses romans ultérieurs, et jamais Dostoïevski ne réécrira de façon aussi forte sur l'enfance. Lire la suite Fermer

«Viï» et «La Brouille des deux Ivan» forment la seconde partie (la première partie étant formée de «Ménage d'autrefois» et de «Taras Boulba») du célèbre ensemble que Gogol nomma «Mirgorod», en référence à cette ville d'Ukraine (Myrhorod) devenue pour lui l'épicentre de l'âme ukrainienne, et où se déroule «La Brouille des deux Ivan». Il présenta ce nouveau recueil publié en 1835 comme une continuation des «Veillées au hameau près de Dikanka». Comme souvent, Gogol entremêle les genres, comme à une contée près du feu où les récits se succèdent. «Viï» est un conte fantastique et terrifiant, inspiré du folklore ukrainien, dans lequel un étudiant en philosophie va devoir affronter rien moins qu'une sorcière et une entité démoniaque... Cette célèbre et glaçante nouvelle a été traduite sous plusieurs titres qui en annoncent la couleur : «Le Roi des gnomes» ou La «Sorcière et le philosophe». «La Brouille des deux Ivan» évoque la divertissante dispute de deux propriétaires terriens, Ivan Ivanovitch et Ivan Nikiforovitch, au sujet d'une broutille. Tableau réjouissant de la vie d'une petite ville de province, la fameuse Mirgorod, «La Brouille des deux Ivan» annonce déjà par bien des aspects «Les Âmes mortes». Lire la suite Fermer

Romachov, jeune sous-lieutenant d'un régiment en garnison dans une ville de province, rêve d'une haute carrière mais se heurte aux violences de la vie quotidienne au sein de l'armée et à la vie provinciale dont la médiocrité l'écoeure. Il ne trouve de lumière que dans son amour encore platonique pour Chourotchka, la femme d'un autre officier. Publié en 1905, peu après la fin de la guerre russo-japonaise, ce roman flamboyant et passionné qui valut la célébrité à son auteur, lui-même ancien officier, fut perçu comme une critique sévère de l'armée russe et de sa décomposition.

Le lecteur qui se souvient de la fuite éperdue et pathétique du mort en sursis de La Bouche pleine de terre retrouvera avec émotion, dans les trois nouvelles réunies ici, l'univers fascinant de Branimir Séepanovié.
Morts en sursis, nous le sommes tous, mais seuls les grands artistes parviennent, avec des symboles d'une transparence universelle, à cristalliser les tenants et les aboutissants de notre condition. Or, c'est bien une telle méditation fondamentale qui fait de Monsieur Golouja, suicidé en puissance dont l'adieu aux beautés de la terre se donne ici sur le ton tragi-comique d'une fable, notre frère humain.
Et la même résonance cosmique élève le banal fait divers de La Honte au niveau du bilan métaphysique. A quoi rime donc l'intrusion de l'homme sur terre ? Et qu'est-ce que cette sacrée conscience qui taraude le plus endurci d'entre nous, à l'instant où le fil ténu de son existence se trouve menacé d'être coupé net ? Ces questions essentielles, Branimir Scepanovic les pose en romancier, dans ces récits qui ont l'ardeur du feu et la plénitude sensuelle de la vie même.
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Quand, en 1912, les futuristes russes lancèrent leur Gifle au goût public, ils s'attaquaient à des comportements dictés par le conformisme, l'académisme, l'imitation des poncifs.
Il existait alors un " goût public " qui résistait aux innovations et préférait le confort des habitudes acquises aux aventures de l'invention créatrice. Aujourd'hui, un tel manifeste n'aurait aucun sens car le " goût public ", façonné par la tradition, a fait place au culte du " n'importe quoi " et à un éclectisme sans limites. Il serait vain toutefois de le regretter et de vouloir ressusciter un ordre définitivement disparu.
On sait désormais que la création et la destruction sont indissolublement liées et que la poétique de notre temps est celle du chaos. Pourtant un regard sur le passé est salutaire pour nous aider à évaluer ce que Kandinsky appelait " le spirituel dans l'art ". La présence centrale de l'icône dans l'avant-garde russe, non comme modèle immuable, mais comme principe créateur, l'ontologie de l'art de S.
I. Witkiewicz, fondée sur l'inassouvissement par la forme, sont autant de repères pour nous prémunir contre le nihilisme contemporain. En Russie, comme ailleurs, le sens artistique, sans lequel il n'y aura jamais ni culture ni société qui vaille, continue à se transmettre à travers les " niches ", des petits cercles soudés par une même éthique de la création, des îlots de résistance à la pollution ambiante et au décervelage organisé.
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Tadeusz Rozewicz est l'un des poètes et dramaturges polonais les plus connus et les plus en vogue.
Mais il ne peut être réduit à l'étiquette du " théâtre de l'absurde " que Martin Esslin lui a plaquée. En effet, né en 1921, ayant pris part à la résistance, victime des deux totalitarismes du XXe siècle, il devient plutôt, avec les techniques théâtrales modernes apparentées aux recherches en peinture, le révélateur de l'absurde de la réalité de l'après-Auschwitz : consumériste, sans grands désirs, dépourvue de sens.
Les deux pièces contenues dans ce volume représentent la meilleure tradition du théâtre polonais contemporain. Le Fichier, considéré par nombre de metteurs en scène comme la " meilleure pièce de l'après-guerre ", est devenu la " matrice " de toute la dramaturgie contemporaine en Pologne. Cette oeuvre a inspiré notamment l'esthétique de Jerzy Grotowski et de Tadeusz Kantor. Krzysztof Kieslowski l'a mise en scène à la télévision.
Dans les années 1960, Le Témoignage ou notre petit confort a stimulé l'opposition démocratique au régime communiste ; mais cette oeuvre semble dénoncer encore de nombreux aspects de la vie occidentale d'aujourd'hui, tels que l'individualisme, l'égoïsme et le repli sur soi.
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Ce court roman publié en 1931 est l'une des oeuvres majeures de l'écrivain serbe Rastko Petrovic, et l'un des écrits les plus emblématiques de l'avant-garde yougoslave du début du XXe siècle.
Venant à passer une nuit dans un paisible village de pêcheurs, un voyageur converse avec ses habitants. Ces entretiens ordinaires, ces propos de tous les jours trahissent le drame qui se joue dans l'âme de tout un chacun. De l'autre côté, rejetée à l'arrière-plan, la nature semble entièrement détachée des hommes. Les bouleversements cosmiques répondent aux émotions humaines, à la misère existentielle qui culmine avec la naissance d'un enfant, dans la souffrance et par une nuit de tempête, perpétuant ainsi le cycle naturel et douloureux de la vie.

Un violoncelliste rencontre dans le métro parisien une jeune fille qu'il aimajadis et qui mourut.
La suivant au-delà de la dernière station, il découvre un monde parallèle, infernaL où les morts vivent pour servir leur Prince.
Métaphore des villes sans âme, du monde présent vampirisé par la technologie, ou tout simplement mythe éternel de l'humanité, Métro pour l'enter a obtenu le prix Jules Verne en 1963.

Dans ce roman devenu un livre culte après sa sortie en 1922, l'auteur décrit cette année nue que fut l'année 1919, sans conteste la plus terrible, la plus désespérante de la révolution russe, celle où la misère en vint à dépouiller les êtres, les corps et les âmes.